剪輯對于企業微電影有著極其重要的意義，一部優秀的企業微電影除了要有好的想法和功能強大的前期設備，更重要的是需要一個優秀的剪輯團隊來進行后期的視頻剪輯工作。

在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了 影片的制作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，于是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

剪輯的本質，就是通過主體動作地分解組合完成蒙太奇形象地塑造。這里的所謂主體，既藝術表現的主體，也就是影視片中的人和物，這里講的動作，主要指“戲劇動作”也指“鏡頭動作”“景物動作”之類，剪輯正是運用蒙太奇的法則和手段對主體動作進行分解組合，對鏡頭語言和視聽語言進行再創作，從完成蒙太奇形象的再塑造剪輯的性質決定了剪輯藝術的特征，使它成為獨立的藝術門類，同時又是影視藝術特別使導演藝術的重要組成部分。

實際上，正是通過對主體動作分解組合的認識、實踐、探索和把握，促成了電影的誕生和發展，推進了影視的出現和完成。影視剪輯包括動畫剪輯和聲音剪輯兩部分。而畫面剪輯，主要是圍繞如何分解動作和如何組合動作來進行。同時聲音剪輯，也要與畫面的動作相聯系，相匹配，才能取得聲畫緊密結合的良好藝術效果。剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即，正確，合理，高明的剪輯能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

所以說想要誕生一部優秀的企業微電影，好的剪輯團隊是必不可少的，它會讓畫面看起來非常的連貫和舒服。當然這也需要好的創意和高質量的前期拍攝設備，這樣才能拍出令人滿意的企業微電影。