關于紀錄片你了解多少？是不是很多人認為用攝像機拍下來的真實的鏡頭組接起來成為一部片子就叫做紀錄片？其實紀錄片的學問有很多，那藍君今天就帶大家來了解一下紀錄片。

紀錄片早期是文人電影

紀錄片和電影沒有什么區別，都被稱為“人類第八藝術”，電影是在自己的想象中尋找詩意，紀錄片是在現實中尋找詩意。因此紀錄片從來就沒真實過，它和電影一樣。很多人搞不清家庭錄像和紀錄片的區別，很多初學者拿來的很多東西，在我看來，都是家庭錄像：沒有觀點，沒有藝術加工，只有比日常更郁悶的嘮哩嘮叨。如果導演找專業演員獎紀錄片的故事演出來，是不是更有戲劇性？但它顯然缺少了一種很重要的東西：真實的質感——來源于生活的影像往往更具有沖擊力和社會批判效果。它和所謂的“真實”沒關系。實際上，很多人最初創作紀錄片都是為了科學、文化和工業的研究和記錄。早期的紀錄片可以說都是文人電影，它絕不是提供給普通人娛樂解悶的，它是給知識分子們思考、反省用的。

紀錄片的電視化與網絡化

初學者的另一個錯誤是：既然是紀錄片，就一定追求長鏡頭。實際上，紀錄片的剪輯速度一直在變化。電視紀錄片的剪輯速度越來越快，別說長鏡頭了，連三秒以上的短鏡頭觀眾都受不了。電視紀錄片帶來的另一個變化是，它的道德批判色彩越來越讓位于知識性和趣味性，于是更多的人文色彩會被巧妙地加入其中。在網絡時代，受眾的耐心進一步縮短：網上充斥著影像片段，導致紀錄片也被逐漸分拆，不再追求整體敘事的完整性，只強調每一部分的精彩，使得紀錄片越來越有片段化的趨向。而在網絡影像時代，電視紀錄片應該回歸早期文人電影才是正確的路。

紀錄片的道德

有人說，攝像機就是權力，攝像機背后的拍攝者好像是國王，他可以選擇拍誰不拍誰，他可以決定怎樣拍，他可以將不同時空的語言剪輯在一起，重新構成“真相”。這些國王們卻很少想到：他的文章是別人的生活。紀錄片是騙不了人，每個鏡頭背后都有人心，也許是溫暖的，也許是冰冷的，也許是惡毒的。個人采訪上的一點小經驗：越是底層民眾，你對他越要溫柔客氣；越是公權力的代表，你對他越要霸道兇殘。這無論從道德上還是效果上，都是一條無可厚非的重要定律。

紀錄片是斗爭的工具

好的紀錄片一定是雅俗共賞，普通人可以從中得到知識或真相，思想者可以思考。擊落品的創作者是隱形人，他往往很巧妙地將自己思想融入解說和采訪中，通過藝術的剪輯順序道出故事。沒有批評的社會絕不是一個正常的社會。無論你是做現實紀錄片、還是做歷史文獻片，無論你是從個體的角度、還是從文化的角度，你關照的對象都只有一個——現實。

紀錄片與真實

紀錄片是一種最自由的媒介，不管是做導演、編劇還是攝影師，每一個喜歡電視或者想成為電影工作者的人，首先都要了解紀錄片。紀錄片是一種讓你在拍攝過程中了解這個媒介還有什么可能性、有什么特點的方法。

從影像的角度來講，紀錄片的豐富性很強，而現場感受也只有通過紀錄片才可以呈現。圖片往往是平面、壓縮的，需要在瞬間傳達更多東西，而紀錄片則更立體地逼近于現實。紀錄片本身在這個社會中具有反叛性。在過去，普通的人民形象是不會在影片中出現的。

記錄電影和劇情電影其實是殊途同歸，虛構也是通向真實的一個橋梁。這其中有我們對于“真實”的理解——“真實”是怎么發生、如何實現的？他是一個什么層面的“真實”？“真實”本身是一種經驗和判斷，并不是拍紀錄片的手段。對于紀錄片的制作者來說，往往我們以為拍到的是“真實”的，但實際上卻有很強的欺騙性。因為當攝影機出現在生活中的時候，誘人會被他影響。因此，最后的“真實”是基于我們一個“真實”的主觀信念。“真實”本身是經過我們選擇、判斷的，通過自己的價值和生命經驗呈現出來的。

紀錄片與藝術

拍攝紀錄片不是一種社會工作，我們在做的是藝術工作而非新聞工作。作為一個媒介必須有它美學的考慮，不是說拍下來，反映社會就可以了。無論是劇情片還是紀錄片，一定從兩個方面考量，一個是它所關注的內容，另外是電影本身的東西。導演創作的原動力，來自于他對這個社會關系的某種認識。最初導演與議題發生關系時在其內心，而最后所要達到的時觀眾的內心。