中國博物館正處在快速發展的新時期, 與媒體的聯系亦日益密切, 借助媒體手段進行文化傳播, 成為博物館發揮教育職能的有效途徑之一。近年來, 在我國所制作的紀錄片中, 也出現了諸如《我在故宮修文物》《國家寶藏》《如果國寶會說話》等一系列關注博物館題材的作品, 在社會中引發博物館文化熱潮。

他山之石, 可以攻玉, 在更多富于中國特色的博物館題材紀錄片不斷創作產生的背景下, 國外同類紀錄片的制作經驗值得學習與借鑒。作為世界頂尖的紀錄片生產機構之一, 英國廣播公司 (British Broadcasting Corporation, BBC) 在人文領域的紀錄片制作方面碩果累累, 也攝制了許多視角獨特的優秀博物館題材紀錄片, 為探索博物館題材紀錄片提供了豐富的研究素材。

一、BBC博物館題材紀錄片的發展趨勢

BBC拍攝制作的眾多博物館題材紀錄片在國際上成績斐然, 對紀錄片的發展影響深遠。人文領域的紀錄片有時相當難做, 因為艱澀的人文理論和抽象的藝術規律很難用畫面和故事說清, 但BBC對這類題材卻尤為喜愛, 制作了大量觀察型紀錄片 (observational documentary) 1, 攝像機代替了觀眾的眼睛, 努力從未知中尋找已知, 這也正是BBC向來倡導的“傳播、教育、娛樂 (Inform, Educate, Entertain) ”理念的體現。英國最佳紀錄片20強中大多是BBC的作品, 眾多寓教于樂的優秀紀錄片從BBC走向世界。

BBC最早制作的紀錄片是1936年的《電視來到倫敦》 (Television Comes to London) 。這部15分鐘的紀錄片展現的是1936年BBC正式開播的一年時間內臺前幕后的工作, 也是歷史上第一部電視紀錄片。此后, BBC紀錄片一度沉寂, 直至20世紀50年代即二戰結束后, BBC才開始重新制作紀錄片。20世紀50年代到70年代, 雖偶有年份空缺, 但BBC一直堅持紀錄片的生產。1982年后, 其每年制作紀錄片的歷史更是再無中斷, 一直延續至今。BBC早期制作的紀錄片主要局限于其熟悉的本土題材和歐美歷史文化題材, 每年的產量也不高, 在20世紀90年代以前, 除極少數年份, 每年的產量基本都維持在5部以內。90年代中后期這一數量略有提高, 每年出產紀錄片在10部左右。2002年后, 紀錄片的年產量開始沖破10部的上限, 逐年攀升, 2005年BBC年均紀錄片數接近50部, 2007年突破100部, 2010年超過200部, 2013年達到300部, 2016年則一舉躍升至400部, 一路高歌猛進 (圖1) 。伴隨年均數量的增長, 紀錄片涉獵的題材范圍亦愈發豐富廣博, 比單集紀錄片體量更大、投資更多的系列專題紀錄片也層現疊出。

 圖1 20世紀30年代至2010年BBC紀錄片的增長量[2]

圖1 20世紀30年代至2010年BBC紀錄片的增長量[2]   下載原圖

表1[3]BBC博物館題材紀錄片名     下載原表

 表1[3]BBC博物館題材紀錄片名

截至2016年底, BBC制作的博物館題材紀錄片大約60部 (表1) , 年均產量呈現出與BBC紀錄片年均增長相近的趨勢。

早在20世紀50年代, BBC紀錄片就開始關注考古、歷史題材, 然而最早的博物館題材紀錄片還要追溯到1972年的《圖坦卡蒙的寶藏》 (The Treasures of Tutankhamun) 。這是BBC為配合不列顛博物院圖坦卡蒙展而專門制作的, 片中著名文化人馬格努斯·馬格努松 (Magnus Magnusson) 介紹了展覽盛況及相關展品。

雖然早在20世紀70年代已經出現, 但總體來看, 博物館題材在2005年之前的BBC紀錄片中寥寥可數, 主要以博物館展覽、藏品為主題, 也都是單集紀錄片。2005年以后, 博物館題材紀錄片的數量穩中有升, 成為BBC紀錄片歷年均會涉及的題材門類, 并涌現出了《大英博物館的杰作》 (Masterpieces of the British Museum, 2006) 、《生命博物館》 (Museum of Life, 2010) 等一批精心制作的多集專題系列紀錄片, 涉及博物館題材的深度廣度也不斷拓展延伸。

2016年是BBC關鍵的一年。作為BBC確立信托管理模式的基礎, 從1927年開始由英國皇室正式簽發、每十年更新一次的皇家憲章 (Royal Charter) 于2016年底到期, BBC面臨續牌壓力和英國政府的重新評估, 亟須強有力的證據獲取政府、公眾的信任。該年度BBC紀錄片和博物館題材紀錄片的數量均漲幅明顯, 博物館題材紀錄片所關注的內容類別更為廣泛和細致, 涵蓋藝術文化、軍事歷史、時尚娛樂等多個領域, 以鎖定新媒體時代更為分散的目標受眾;同時, 紀實影像在技術美學風格上也有進一步提升。

不同于美國紀錄片產業的商業化運營, BBC的收入主要來自收視費 (license fee) 以及少量的政府撥款, 表現出較為明顯的公共服務特性, 這使它更傾向于以獨立視角展示文化遺產、建構民族身份、傳遞社會責任與底層關懷。因為頻道播出沒有廣告, 時長一小時左右的紀錄片可以保留電影紀錄片起承轉合的結構, 具有敘事的連貫性和完整性。BBC紀錄片的文化傳承視角, 對細節的專注與堅持, 對于問題的層層深入和整體性思考, 都非常適合博物館題材獨特的人文氣質, 獨具藝術魅力, 因此鎖定了忠實的高端觀眾群體。

二、BBC博物館題材紀錄片選題類型劃分

紀錄片是記錄歷史、關注社會、表現人生的一個載體, 選題視角決定了紀錄片最重要的內涵與精神特質。從選題內容的角度, BBC博物館題材紀錄片可大致歸納為直接以博物館和美術館為主題的紀錄片、以博物館展覽為主題的紀錄片、以博物館藏品為主題的紀錄片、以博物館人物為主題的紀錄片、其他以博物館相關工作為主題的紀錄片五類。

需要認識到, 紀錄影像的制作和主題選擇是自由且個性化的, 五類博物館紀錄片選題類型之間不可避免地存在部分重疊, 其類型劃分是相對而非絕對的。

(一) 直接以博物館、美術館為主題的紀錄片

這類直接選擇博物館或美術館作為關注對象, 切入主題的紀錄片, 常常從片名就能直觀辨別出來, 這也是出產博物館紀錄片精品較多的一個類別。以系列形式推出的博物館題材紀錄片很多都屬于此類。如, 拍攝歷時一年的10集系列紀錄片《博物館》 (Museum, 2007) 關注了不列顛博物院的后臺工作。舉世聞名的不列顛博物院收藏著來自世界各地的文物和珍品, 而負責管理藏品的是一支約800人的工作團隊, 他們中有歷史、考古的專家學者, 也有保管、展覽的專業人士。該系列紀錄片記錄的正是這些博物館工作人員如何征集保管藏品、策劃展覽, 以及應對每年450萬人次參觀等方面的工作內容;在3集系列紀錄片《博物館背后的故事》 (Behind the Scenes at the Museum, 2010) 中, 著名導演理查德·梅斯 (Richard Macer) 拜訪了三座不同類型的博物館:商用汽車博物館 (British Commercial Vehicle Museum) 、弗洛伊德博物館 (Freud Museum) 和國家航道博物館 (National Waterways Museum) , 觀察它們各自的管理運營狀況, 講述這些博物館如何努力與現代觀眾群體實現聯結;BBC還有一個著名的自然科學紀錄片系列《生命博物館》 (Museum of Life, 2010) , 在6集紀錄片中, 主持人吉米·多爾蒂 (Jimmy Dohert) 走進英國自然歷史博物館的幕后, 與博物館工作人員進行近距離交流, 展示博物館的內部運作流程, 探索該館浩瀚藏品的秘密, 幫助觀眾了解博物館研究與當今世界發生關聯的途徑, 同時了解該館為保護生物多樣性、防止傳染病所做出的貢獻等。

此外, 直接以博物館、美術館為切入主題的單集紀錄片也很多。這些紀錄片因為體量較小, 無法像系列專題紀錄片那樣面面俱到, 涉及博物館的方面相對較為單一, 或集中于博物館的建造歷史, 或偏重于文化藏品, 或介紹博物館特定時期的面貌等。如, 《艾爾米塔什紀行》 (Hermitage Revealed, 2015) 記敘了艾爾米塔什從沙俄宮殿發展為今天的俄羅斯國家博物館的歷程, 尤其著重講述了戰爭和革命時期, 當這座歐洲藝術寶庫受到威脅、摧殘時, 博物館工作人員如何竭力守護博物館及藏品的歷史;在《盧浮宮的珍寶》 (Treasures of the Louvre, 2013) 中, 常駐巴黎的作家安德魯·赫西 (Andrew Hussey) 徜徉于盧浮宮的藝術和歷史之中, 展現了這座八百歲高齡的非凡博物館是如何與法國的文化和命運緊密相聯的;《荷蘭國立博物館之夜》 (A Night at the Rijksmuseum, 2013) 在荷蘭國立博物館經歷了十年改造、重新開放的前夜, 揭開了它的神秘面紗, 展示了倫勃朗、維米爾等大師的傳世杰作是如何呈現在華麗現代的“新居”之中的。

在這些單集紀錄片中, 也不乏一些與人文、政治等結合緊密的特殊選題, 例如《解放廣場上的法老博物館》 (The Pharaohs Museum on Liberation Square, 2011) 關注的就是藏有無數珍寶的埃及國家博物館在開羅解放廣場流血事件中的遭遇, 對博物館文物的關切和對埃及政治現實的映射成為片中明暗并行的兩條線索。

統而言之, 直接以博物館和美術館為切入主題的紀錄片在幾類博物館紀錄片中內容跨度最大、綜合性最強、制作經費也最為充足, 是在人文內涵與美學表達上都較為成熟的類型, 雖數量不多但精品屢現。博物館是內涵多元的文化綜合體, 而此類紀錄片限于篇幅, 切入點與論述角度的選擇是其亮點也是難點所在, 若處理不善易淺嘗輒止、泛泛而談。

(二) 以博物館展覽為主題的紀錄片

以博物館展覽為主題的紀錄片是博物館紀錄片中最古老、數量種類最多的類型。BBC在1972年最早制作、播出的博物館紀錄片《圖坦卡蒙的寶藏》 (The Treasures of Tutankhamun) 就屬于此類。這類配合博物館特定展覽而制作的紀錄片, 按照具體內容和表現形式, 又可進一步細分為以下三類:

1. 配合展覽主題進行的文化科普

這類展覽紀錄片通常在展覽開放期間于BBC播出, 為特定展覽尤其是國際交流展, 提供必要的歷史知識和文化背景, 是博物館紀錄片中最常見的類型。如《哈德良皇帝》 (Hadrian, 2008) 配合不列顛博物院特展“哈德良:帝國與沖突” (Hadrian:Empire and Conflict) 制作, 主要介紹了哈德良皇帝的豐功偉績和生平故事;紀錄片《達芬奇:失落的寶藏》 (Da Vinci:The Lost Treasure, 2011) 協助英國國家美術館特展“列奧納多·達芬奇:米蘭宮廷畫家” (Leonardo Da Vinci:Painter at The Court of Milan) 而策劃。此次展覽將一幅最新發現的達芬奇畫作《世界的救世主》 (Salvator Mundi) 與大量已發現的達芬奇珍稀繪畫集中展示, 是史上達芬奇個展中展出數量最多、最全面的一次;《隱藏的伊斯蘭藝術》 (The Hidden Art of Islam, 2012) 與不列顛博物院特展“麥加朝圣:伊斯蘭教中心之旅” (Hajj:Journey to the Heart of Islam) 同步, 探訪了伊斯蘭教朝圣文化和穆斯林世代相傳的象征性藝術傳統。

2. 導覽式的展覽參觀

這類紀錄片直接引導觀眾參觀展覽, 就展品本身展開講解與討論, 如BBC始于2014年3月的紀錄片系列《一家之言》 (Private View, 2014) 記錄了一些英國知名文化人對當時引發轟動的超級特展的私人參觀過程, 這個系列涉及的展覽很多, 包括泰特美術館的馬蒂斯展、特納當代美術館的格雷森·佩里展、維多利亞-阿爾伯特博物館的“鞋子的快樂與痛苦”展、國家肖像美術館的時尚百年展等;而配合倫敦科學博物館展覽制作的紀錄片《內臟:陌生而神秘的胃部世界》 (Guts:The Strange and Mysterious World of the Human Stomach, 2012) 更加活潑有趣, 片中主持人邁克爾·莫斯利 (Michael Mosley) “為科學獻身”, 將自己的腸胃變成了博物館里的展品, 利用最新的成像技術展現了胃部消化食物的全過程, 揭示了人類消化系統的神秘性與復雜性。

3. 展覽項目進程紀實

這類紀錄片重在紀錄展覽從最初策劃到最終呈現所經歷的過程, 如《秦始皇兵馬俑》 (China's Terracotta Army, 2007) 記述了不列顛博物院花費一年時間策劃、設計與陳列“始皇帝和兵馬俑” (The First Emperor:China's Terracotta Army) 這一特展的全過程。在《故地重游的藝術珍寶》 (Britain's Lost Treasures Returned:How Houghton Got Its Art Back, 2013) 中, 霍頓大廳 (Houghton Hall) 暫時被設計成一處專門收藏畫作的博物館, 展出了一批具有傳奇色彩的收藏品, 它們在被凱瑟琳大帝買走250年后再次短暫地回到英國, 在原建筑中按照原樣進行展示, 而紀錄片敘說的正是多國政府機構協力合作、策展人孜孜追求以至展覽成功開幕的過程。《恐龍是怎樣煉成的》 (How to Build a Dinosaur, 2011) 見證了洛杉磯自然歷史博物館的策展人和科學專家是如何僅憑幾塊碎骨頭重塑恐龍的骨骼、肌肉、姿態, 甚至膚色, 最終呈現出一個生動逼真的恐龍展覽的全過程。

總體來說, 以博物館展覽為主題的紀錄片歷史悠久, 題材豐富, 是博物館紀錄片中最為繁茂的版塊。這類紀錄片生產量大, 制作精良, 與博物館合作緊密, 已然形成了成熟的生產模式;由于配合展覽宣傳作用突出, 通常具有很強的時效性。

(三) 以博物館藏品為主題的紀錄片

這一類博物館題材紀錄片非常容易與相關藝術文化題材混淆, 要注意區分紀錄片主題是側重博物館藏品, 還是偏重藝術家與藝術史。例如, BBC經典系列紀錄片《曠世杰作的秘密》 (The Private Life of a Masterpiece, 2001) 介紹了美術史不同時期的名作經典, 著重反映藝術家故事與藝術史軌跡, 就不應屬于此列。

博物館藏品紀錄片所關注的焦點, 往往是博物館眾多的精品名作。其中, 很有代表性的是6集系列紀錄片《大英博物館的杰作》 (Masterpieces of the British Museum, 2006) , 介紹了薩頓胡頭盔、路易斯島棋子、伊費國王頭像、丟勒的犀牛、阿茲特克綠松石雙頭蛇雕塑等一系列不列顛博物院館藏精品, 展現了其所藏文物類型的豐富和所涉文化領域的廣博。在紀錄片《美物:瓷之狂熱》 (Beautiful Thing:A Passion for Porcelain, 2013) 中, 華萊士收藏館的前館長兼策展人羅斯·薩維爾 (Ros Savill) 展示與介紹了收藏館所保藏的大量美輪美奐、匠心獨運的賽夫勒瓷器精品。

在大量以博物館藏品為題材的紀錄片中, 也會涉及藏品流轉歷史中的一些特殊主題, 甚至牽涉對政治、道德、法律等問題的探討。如, 《邦佐》 (The Bonzos, 2008) 講述的就是綽號為“邦佐”的奧地利特工小組營救被希特勒掠奪的藝術品的故事——二戰期間, 希特勒為了在其故鄉林茨建造宏大的藝術博物館, 從被占領的歐洲各國掠奪了不計其數的藝術珍寶, 并將其中一部分藏匿于奧地利的鹽礦中。當敗局將至, 納粹欲炸毀鹽礦中的所有藝術品, 而“邦佐”成員以他們的勇氣和智慧避免了這場藝術浩劫, 被成功營救的藏品中包括米開朗基羅的《布魯日圣母像》、揚·凡·艾克的《根特祭壇畫》、達·芬奇的《蒙娜麗莎》等。紀錄片《贓物還是國寶》 (Stolen Goods, National Treasure, 2000) 關注的是英國眾多博物館、美術館所面臨的他國追索海外流失文物這一敏感而棘手的難題。片中相對客觀地呈現了各文物追討事件中當事雙方的觀點, 為追討國與博物館提供了較為公平的陳述機會, 并把殖民掠奪的文物是否應當歸還的道德法理思考留給了觀眾。

除了介紹多件博物館藏品, 也有紀錄片只圍繞某博物館的一件特定藏品展開的。如《彩色影像的競賽》 (Race for Colour, 2012) 集中介紹了英國國家傳媒博物館 (National Media Museum) 所保存的世界上第一張彩色動圖, 這件珍貴藏品的發現足以改寫電影的歷史;《連環——揭示人類最早的祖先》 (The Link-Uncovering Our Earliest Ancestor, 2009) 圍繞奧斯陸自然歷史博物館從私人藏家手中購買的一件藏品——4700萬年前的艾達化石展開敘述, 專家們研究發現這枚幾近完整的古老化石很可能是人類遠祖的生物遺存。而《人物肖像》 (The People's Portrait, 2014) 完整記錄了英國國家肖像美術館所藏的一幅特殊畫作的誕生過程, 馬島戰役幸存者英國士兵西蒙·韋斯頓成為美術館主動選擇為其創作肖像畫的第一人。

概括而言, 以博物館藏品為主題的紀錄片通常需要與專業機構及權威人士進行廣泛合作, 在所有博物館題材紀錄片中最具專業性, 又因其小而精的切入點而兼具故事性和趣味性。這類紀錄片往往依據所述藏品的種別和特性呈現出紛繁復雜的面貌, 通過對藏品研究層面的剖析探討, 發現被忽略的文化內涵和歷史真相。

(四) 以博物館人物為主題的紀錄片

博物館人物包括博物館的創建者、管理者、工作者和捐獻者等。此類紀錄片的表現方式多種多樣, 有的是主持人尋訪故地講述人物生平, 有的是直接與人物面對面進行對話采訪, 還有的通過技術手段再現歷史場景。《收藏世界的人:威廉·伯勒爾》 (The Man Who Collected the World:William Burrell, 2013) 講述了一位低調的世界級收藏家威廉·伯勒爾爵士的生平故事。威廉·伯勒爾以航運業起家, 一生專注于購買藝術品, 其私人收藏來自世界各地, 涉及繪畫、雕塑、掛毯、瓷器、花窗玻璃等多個門類。1944年, 他將所有收藏品捐給了格拉斯哥市 (Glasgow) 。以他命名的伯勒爾收藏館 (Burrell Collection) 于1983年向公眾開放, 但除了捐贈的9000多件藝術品, 館中并未留下他任何個人痕跡。在《露西對話八十歲的羅伊·斯特朗爵士》 (When Lucy Met Roy:Sir Roy Strong at 80, 2015) 中, 主持人露西于羅伊·斯特朗爵士八十歲生日前夜采訪了這位使博物館成為時尚的文化名人。羅伊·斯特朗曾擔任英國國家肖像美術館館長與維多利亞-阿爾伯特博物館館長, 為英國戰后文化發展做出了卓越貢獻。結束博物館履職后, 現在的他是一位熱心的文化評論人, 采訪中他回顧了自己的藝術推廣經歷, 并對英國當今文化水平的下降趨勢表示擔憂。

一個人物有時具有多元身份, 當相關紀錄片側重于表現其博物館身份時, 某些著名歷史人物也可能成為博物館人物紀錄片的主角。如紀錄片《凡爾賽宮:一個國王的夢想》 (Versailles:The Dream of a King, 2009) 就是圍繞路易十四的博物館創建者身份展開的。這位鼎鼎大名的法國君主在凡爾賽宮建造和收藏進程中扮演了至關重要的角色, 他是這座聞名至今的宮殿博物館的策劃者和建造者, 對凡爾賽宮的藝術文化與收藏品味同樣影響深遠, 紀錄片以影視再現手法回顧了路易十四敕造凡爾賽宮的歷程。

各類人物紀錄片一直是BBC鐘愛的題材, 但選擇博物館人物為題材的紀錄片數量不多, 是直到近十年才開始出現的新門類。這類紀錄片作為對博物館題材的深度挖掘和必要延伸, 趣味性和觀賞性強, 未經開發的選題素材充足, 其未來發展前景值得期許。

(五) 其他以博物館相關工作為主題的紀錄片

除了以上四類博物館題材紀錄片, 還存在一類以博物館考古、科學研究、藏品征集等博物館其他工作為主題的紀錄片。如《老飛機與海:拯救最后的道尼爾-17》 (The Old Plane and the Sea:Rescuing the Last Dornier 17, 2014) 記錄的就是2013年6月英國皇家空軍博物館對二戰時沉入英吉利海峽海底的德國轟炸機的發掘打撈過程。紀錄片《挖掘愛爾蘭》 (Digging for Ireland, 2015) 介紹了一年間北愛爾蘭博物館主導的一系列考古發掘的重要成果及其影響。

這類紀錄片有時還另辟蹊徑, 通過反向視角觀察博物館工作。如, 《贗品之家》 (The Artful Codgers, 2015) 講述了英國的一個三口之家17年間偽造120多件藝術品, 愚弄了包括不列顛博物院在內的諸多藝術機構及專家學者的真實案件, 另類諷刺且頗為令人玩味地審視了博物館的藏品征集工作。

相較而言, 以博物館考古、科學研究、藏品征集等博物館其他工作為主題的紀錄片數量最少, 創作較為自由, 是對博物館題材紀錄片的豐富和補充。

三、結語

博物館題材紀錄片是近十年來BBC紀錄片每年均會涉及的題材門類, 日益受到BBC相關制作方的青睞, 并涌現出了眾多廣獲好評的紀錄片精品。這些博物館紀錄片往往立足歐美文化, 選取細小而精妙的切入點, 擅以獨到的文化傳承視角、嚴謹理性的整體性思考深入挖掘博物館題材, 展現人文氣質和藝術魅力。其所涵括的豐富而多元的選題視角既是博物館作為文化綜合體的系統性與復雜性的客觀反映, 又是影視藝術創作的自由性與個性化的必然要求, 這也使本文大致歸納的五種博物館紀錄片選題類型之間不可避免地存在交叉, 彼此滲透, 互為補充, 從而為博物館題材紀錄片提供了更為豐富的解讀視角。

近年來, 我國的博物館題材紀錄片不乏一些口碑佳作, 如全面展現故宮建筑、藏品和歷史的12集系列專題紀錄片《故宮》, 又如通過盧浮宮與故宮歷史藝術的交流對話深入探索東西方文化的12集系列紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》等, 再如每集5分鐘以全新視角認識解讀諸多博物館經典藏品的百集紀錄片《如果國寶會說話》, 或是以探訪博物館藏品修復工作和工作者為主題的3集系列紀錄片《我在故宮修文物》等。總體來說, 我國博物館紀錄片雖起步較晚, 但近年來逐漸探索出一套根植于傳統文化的嶄新模式, 發展態勢喜人, 特色鮮明。BBC博物館紀錄片的發展軌跡與制作經驗, 可以為中國相關題材紀錄片提供選題視角的有益借鑒, 使之在學習國外先進模式、經驗的基礎上, 發揮中國歷史文化地域的優勢要素, 吐故納新, 蓬勃以繼。

BBC與眾多博物館的長期成功合作以及收獲的良好傳播效果, 也為中國各類博物館的形象推廣、文化傳播以及社會教育提供了可資摹仿的與媒體合作運營的模式。中國博物館事業的發展正面臨新時期的機遇與挑戰, 進行博物館題材紀錄片研究, 加強紀錄片在博物館文化營銷中的影響力, 以優秀的博物館紀錄片作品, 科普歷史文化知識, 提升觀眾對博物館的關切與興趣, 增強社會大眾對博物館的了解, 是進一步發揮博物館教育職能的應有之義。

注釋

1紀錄片研究者比爾·尼科爾斯 (Bill Nichols) 將紀錄片分為6種模式:詩意型 (Poetic) 、闡釋型 (Expository) 、觀察型 (Observational) 、參與型 (Participatory) 、自反型 (Reflexive) 與表述行為型 (Performative) 。

2數據來源:開放電視信息數據庫 (thetvdb.com) 。

3數據綜合整理自開放電視信息數據庫thetvdb.com。列表中的紀錄片均是依據紀實影片客觀真實, 以及以博物館為核心題材兩個必要條件篩選所得。