8月21日,中國影視數碼剪輯大賽之影像創作論壇如期在BIRTV2019舉行。作為大賽的明星活動,“大師講評活動”一直深受行業愛好者、從業者的喜愛,自2018年開啟2.0模式,更名為“影像創作論壇”后,又進一步豐富了論壇內容。

在“2019影像創作論壇”上,特別邀請了知名剪輯師朱利赟、紀錄片導演陳磊、景晰智作創始人、后期導演王慧婧、翎刻影視90后新銳剪輯師周元、天工異彩調色師李言、Base FX合成總監張志勇,分別分享了關于電影、紀錄片及真人秀的滿滿全流程制作秘籍。本期摘取本次論壇關于剪輯的精彩內容,此外《哪吒》調色及《海王》特效制作的內容將在下期“制作圈”欄目呈現。

《風味人間》既是一部美食紀錄片,同時也是一部商業紀錄片,因此它除了將所有主題和故事集中在美食上之外,也更注重其傳播效果,既要重點考慮傳播的廣度和效率,也要兼顧藝術性和詩意的表達。此外,這個項目還是騰訊視頻S+現象級的紀錄片,所以在制作上給予的所有配置和要求是最高級別的。

《風味人間》的執行總導演陳磊將該片的制作分為五個階段。第一階段是調研階段,主要是收集各種資料和專家意見,用于提供素材。第二階段中,整個團隊會經過培訓和研究的過程形成拍攝前的文案,該文案的作用類似劇情片劇本,但它是基于調研結果所做的一個故事可能性的預測,而實際的拍攝跟現階段的想象和預測肯定會有差距。所以拍攝文案是拍攝過程中講述故事的方向,而沿著這個方向行進會收獲更多的東西。第三階段是拍攝階段,這個項目的拍攝過程長達一年半,因為導演組想要呈現整個四季里飲食和風物的變化,所以拍攝的時間跨度必須是保證跨越整個四季的。第四階段是關鍵的剪輯階段。紀錄片并不像故事片有一個確定的劇本,而拍攝現場會收獲很多意外的東西。因為前期調研做的研究都在導演心里,所以面對剪輯時,紀錄片導演是最了解、最能處理素材的人,陳磊本身也在其參與的多部紀錄片《舌尖上的中國》、《舌尖上的新年》、《風味人間》中擔綱了剪輯師。剪輯過程根據每個導演的進度大約會有三到四個月的時間,作為執行總導演,陳磊最后會對整部片子的結構再做一些調整。最后階段才是解說詞的寫作。無論是《舌尖上的中國》還是《風味人間》,它們的制作理念都是從影像敘事出發,而解說詞是在最后剪輯完成之后才寫出來的。

在拍攝之前,陳磊作為執行總導演對全片影像有一個整體的設計。在影像風格上他用三句話給所有的導演一個感性的理解:“縱橫千里的時空穿越,悲歡離合的人間四季,微觀世界的波瀾壯闊。”歸結為兩個關鍵詞就是“濃郁”和“奇麗”。在拍攝方面因為這是一個S+級的紀錄片,希望相對以往的作品有一些突破,因此希望嘗試一些新的拍攝手段。根據設定的“濃郁”和“奇麗”這兩個關鍵詞的影像風格,主攝影機選擇ARRI Amira及Alexa Mini,在影像質感和色彩上比較接近想要的感覺,鏡頭配備ULTRA PRIME基本組,在影像上更接近電影的質感。但是拍紀錄片不可控的情況較多,最后還用了佳能C200K和Red等稍小的機器和Alura 45-250、百微、老蛙24F14等長焦或微距的輔助鏡頭,另外還使用了如影2穩定器和悟2無人機航拍。

本片在影像上讓觀眾印象最深的一個點在于微觀攝影的嘗試,展示了很多食物的微觀世界,這是大家之前沒有看過的視角,這其實是微觀攝影和CG相結合的影像設計的呈現。像松花蛋松花結晶的畫面,通過食物的素材加上CG制作的具有動感的特效來呈現蛋內部的世界。這未必是一個真實存在的觀察視角,但這種大膽的嘗試還會繼續使用在《風味人間》第二季當中。除了微觀攝影之外,《風味人間》還嘗試了紀錄片拍攝很少使用的其他一些特殊設備或表達方式,比如超高速1000格拍攝和Motion control電腦控制的軌道呈現奇觀性的視角等等,未來還希望把影像奇觀的手段拓展的更為廣闊。

在紀錄片的創作中,剪輯和前期的拍攝一樣重要,好的剪輯可以為素材大大加分。陳磊將紀錄片剪輯分為三個階段:準備工作、紙上剪輯和真正在非編時間線上的剪輯。

他非常強調準備工作的重要性,準備工作占到剪輯20%的時間。在這個過程中,最重要的是重新審視自己的素材,因為紀錄片實際拍攝會跟之前拍攝大綱的預設有很多不一樣的地方,現場還會有很多意料之外的收獲。剪輯不僅僅是把素材連接起來這么簡單,它是發現一條道路的過程。在動手之前,需要長時間心無旁騖的審慎思索、筆記、回放、再回放,只為順利到達短暫瞬間的決定性動作:找到一個剪切點。準備工作中的素材整理是一個“粗剪”的過程,細致的重新梳理一遍素材,同時也要完全拋棄自己之前對整部片子的預設,僅僅基于目前素材呈現的內容再重新考慮故事的走向,這個再創作的過程非常重要。

在紙上剪輯環節,陳磊表示他在每個小故事剪輯前都會看完素材,拿一張紙將素材中的場景歸類并編排前后順序,標記每一場的時間長度。這個過程就相當于在腦子里把影像剪輯了一遍,感受它可能呈現的效果,這對于未來在拍攝現場分鏡頭會有很好的幫助和訓練。這個過程以視覺表達的邏輯為主,以畫面的敘述為剪輯的主要考慮,文字敘述和聲音在這個階段并不用考慮太多。

在真正的時間線剪輯階段,基于前期準備的基礎之上,結構、詳略、主題調整都已了然于胸了,此時要做的更多的是找到合適的剪輯點。剪輯是一個需要耐心的事情,要通過不斷地試驗找到最好的方法。也許一個故事有一百種或者一千種的剪輯方法,但總有最合適的,需要不斷嘗試去尋找。陳磊進入電視臺的第一個工作就是幫助前輩老師剪片子,他認為從剪輯開始接觸影視制作這個行業是非常好的,在剪輯過程中可以學習別人的拍攝,知曉影片最終呈現的形式和樣貌。他有一個習慣就是每天給自己設定一個目標——至少剪出一分鐘的段落,這樣就不會停滯不前。

對于《風味人間》來說有三種剪輯的可能性方式。一是講故事,用剪輯來形成故事的結構。剪輯是重新創作的過程,一開始設想的故事大綱可以與最后的剪輯完全不同,但它提供了一個藍本,后續還有很多變化。在剪輯《風味人間》的時候他比較遵循紀錄片的習慣——一個故事不超過8分鐘。8分鐘是基于50分鐘左右的長紀錄片而言，以BBC為代表模式每集有6到7個故事,每個故事不超過8分鐘。但他有時也會嘗試突破這個8分鐘的規律。剪輯到了一定層面的時候會更注重結構。像小麥的故事和“臭味”食物的故事,是一個13分鐘左右的故事,結構比原來的模式更復雜,這兩個故事中會有全世界三到四個地方的內容來共同進行敘述,最后形成完整的對于事物全球性視角的故事。

第二種是表現性的剪輯。除了結構之外,剪輯在表現形式上也非常重要,特別是在呈現一個食物最美的狀態或者食物高溫形成的變化時,完全呈現食物美的高光時刻。表現性剪輯一方面體現在對時間和空間的把控。是將時間放大還是縮小?對空間的選擇或者景別的選擇?同時,剪輯時也會考慮到音樂和音效,表現性的剪輯會更多地帶入音樂進去,情緒合適的音樂更容易讓剪輯師更好的帶進節奏。除了食物之外還有人物的表現,在拍攝葡式海鮮飯的大師出發時就采用了表現性的設計。調研時第一印象是他的粵語,導演想給人物設計適合他個性的表現方式,因此剪輯時也會配上類似《英雄本色》的出場音樂。

第三是長鏡頭的設計。長鏡頭內部所做的調度,所希望呈現的元素也是剪輯的另一種表達方式,這不是在后期完成的,而是在前期對鏡頭的設計中完成的。在縉云拍攝的長鏡頭中,當地的千年民居村落保留的非常完整,設計之初就希望呈現整個建筑的空間特色。在拍攝前設計了很多點,這些點實際上用分切鏡頭來呈現也是完全可以的,因為片中制作食物的人物也生活在這個空間里,所以希望用長鏡頭來表達。長鏡頭中人物穿梭在民居里,在不同點中出現了最終制作這道食物的各種食材,最后到廚房把食材匯聚到鍋里做成一道菜。陳磊對長鏡頭的理解就是一個鏡頭內部的準則,剪輯的思維對創作者來說非常重要,即便是在沒有剪輯的長鏡頭里仍然存在剪輯的思維。在拍攝現場,好的導演和攝影師,都需要有現場剪輯的思維,進入一個空間體會這個空間,并通過鏡頭和景別的設計呈現這個空間。分鏡頭也是剪輯思維的表現,對制作者來說非常重要。

陳磊入行的老師,一位紀錄片的前輩曾經送給他十二個字,所謂剪輯,就是“先先后后、長長短短、多多少少”,實際上也就是順序、長短和取舍的問題。剪輯很復雜,其實也很簡單,他也希望有志于做紀錄片剪輯的人能夠專注做這件事,讓其成為一個真正的群體。

今年3月1號芒果TV首檔原創沉浸式鄉村人文體驗真人秀《哈哈農夫》開播,自播出以來連續多期占領全網節目的榜首。除去明星嘉賓的效應之外,如何讓觀眾能夠不自覺地愛上“農夫”呢?帶著這樣的思考,景晰智作以制作全流程的形式,全程參與了拍攝和后期制作。

技術革新飛快,而技術革新對于真人秀的幕后制作也產生巨大的影響。5G誕生,視頻經歷了從大屏時代到手機小屏創作的時代,因此在整體創意上會產生一些美學變化。創作者迎來的最大挑戰是盡可能在當下完善所有的創作,提升整體內容創作上的視覺感受。這兩年,景晰智作將攝像和后期結合在一起,形成了全流程的真人秀制作閉環,幫助從后期制作出發的公司在素材里挖掘更多新鮮點,也可以在拍攝階段就把植入的想法在前端實現,《哈哈農夫》就是這一全流程閉環的一個實踐案例。

近兩年來對景晰智作最大的沖擊是越來越多的觀眾對綜藝更加了解,同時期待值更高。這對于從業者來說最大的挑戰是全方位的視覺思維能力挑戰——所有的剪輯師、攝像師、動畫師是否具備真正意義上的視聽基礎的能力?以《哈哈農夫》成片中的幾個鏡頭實現方案為例,逆光拍攝的含羞草、騰沖油菜花田里的微觀景致和大景別的結合、三亞航拍鏡頭,單看某個畫面并不難,但對于真人秀而言是在跟時間賽跑。每檔節目90分鐘的時長,從拿到素材到播出整個流程僅兩周時間,而拍攝則可能是要在4天內拍出三期節目。在這么短的周期里如何呈現更好的鏡頭,顯然對于從業人員的專業要求更高。

第一季的《哈哈農夫》是四個地域的展示,是四位嘉賓從不同城市來到四個相對有特色的中國農村體驗生活。首先要體現地域的差別化制作,讓觀眾看到不同地域的差異。而第一站西雙版納和第二站騰沖都在云南,在制作上,首先要求攝像團隊,從鏡頭呈現中展示不一樣的地域特色。在采景時,團隊就發現西雙版納本身的景致是很特別的,更令人記憶猶新的是里面所有的蔬果,當下盡可能用微觀或者航拍,用不同景別的切換呈現效果。而在第二次采景的素材中,產生了很直觀的感受,當地的陽光非常燦爛,雖然很難預判第二站有什么新的東西產生,但至少有了新的思路。制作團隊首先想到的是保留第一站的光影效果——用流動的光影呈現西雙版納的蔬果。這對于拍戲來說是容易的,因為有大量的時間可以去設定場景、布光、架設機位。而在真人秀里往往時間不允許這么做,因此在拍攝中采用盡量以創作者的心態用光影幫助構圖敘事。觀眾在節目中可以看到一些微觀景致,如螞蟻、蜜蜂、大樹底下的小樹葉,在四天的拍攝時間內如何去完成這些有效素材的拍攝,這需要從團隊的整體配合思路上進行考量。在西雙版納捕魚并參與當地農活的那場戲中,呈現的背景是觀眾所不常見的當地熱帶雨林的景致,節目組希望通過嘉賓的心理去體現整個地域感,攝像最后給到的解決方案就是用光影去表現人的心理狀態。前景左上方和整個下方的水面是光線運用最強的地方,也是內容上想要著重引導的地方,觀眾會期待能在這里看到捕魚。而主人公身處背光的環境,身影倒影水中,觀眾能從輔助光中看到人物在尋找魚的整個過程,這也是運用自然光想讓觀眾感受的真實捕魚場景。

整體構圖上則首先要求有全景,并有景深感,讓觀眾看到人物在自然當中是鮮活的,而不是平面的。其次光影始終幫助觀眾帶入,幫助攝像建立其構想。但這整個過程都是抓拍而非事先的設計擺拍,在嘉賓活動的河流區域周圍四五米的距離是沒有攝像的,給予嘉賓自然展現自己的空間,這樣就避免了嘉賓進入拍攝區域后會有一種表演的狀態。從2012、2013年開始,真人秀節目中常見的是常規的扇面拍攝法,即所有制作人員圍繞嘉賓三、四米的距離扇形展開。景晰在《哈哈農夫》拍攝中打破了這種做法,挑戰更難的方式——360度拍攝。嘉賓四周沒有任何機器,而在近10米外的位置長焦遠調,一方面讓淺景深更好地呈現拍攝物體的環境,另一方面給了嘉賓足夠的自由來體驗當下。這種拍攝方式實際上對攝像來說是比較困難的,第一長焦鏡頭容易虛焦,第二距離遠的時候攝像無法預判嘉賓的行動,如果嘉賓快速站起來離開,很難很快的跟拍到他,這就會帶來方位和創作意識上的限制。景晰的攝像團隊大約有50人,基本都有十余年的電影、電視劇拍攝經驗,因此在拍攝中才能實現游刃有余的調度感,預判在快速的情境下首先應該去實現什么,這即是所說的專業化的視覺思維。所有的光影構圖、敘事中捕捉的畫面或特寫,都為了更好的實現真實感受,讓視聽效果提升一個臺階。

每個領域對于專業度的認知不同。以動畫領域為例,其要呈現的是實際素材中沒有的環節,需要在全流程制作過程中所有參與部門提供更多的有效信息,通過溝通幫助動畫師了解如何去呈現。以砍甘蔗動畫為例,后期導演要與動畫導演溝通幾個點,首先是確定在呈現畫面中的幾個時間點,其次讓動畫導演了解如何去砍甘蔗,包括甘蔗的形象和砍的方法;此外甘蔗是經濟作物能夠轉換為糖,要呈現做糖的氛圍;最后要呈現甘蔗留根、來年長出新甘蔗的畫面。這個過程相當于畫分鏡頭角本,但是分鏡的重點在于沒有文案配合是很難拿捏的,在制作時間緊急的情況下,如何能在文案還沒給到的情況下做出基本契合的內容,如何把視聽解析到最準確的層面?對于景晰來說就是要保證在短暫的時間內減少各個部門的重復勞動,將有效的時間都用在創作上,這對動畫來說也是必須要掌握的視聽思維。

后期的視聽思維還可以與攝像形成互動創作。圖中呈現的是第二站拍攝即將結束時的一個夜晚的抒情段落,劇情內容是嘉賓經歷了特別辛苦的一天,下雨加上饑餓,所有的情緒累積到一起。這段戲的布光采用了影視手法,主光交代清楚整個環境,輔光描述環境當中的煙火和當時的溫度,可以讓觀眾感受到幾位嘉賓的情緒是有點暗淡的。在這種抒情的真人秀里,這其實是故意把真實的現場感放大,讓情緒更加飽滿,敘事和人物才會更戳中觀眾。同時,所有的機位架設和構圖選擇并沒有強烈的對著人物臉部,透過特寫去觀看他們抒情,而是在遠遠的全景鏡頭里給了嘉賓巨大的情緒釋放空間,用肢體語言將彼此互相幫助、生火取暖的狀態呈現出來。這種合作方式是基于景晰建立了自己的拍攝與后期的全流程閉環,使得攝像與后期形成相互促進的關系。

以往后期與攝像割裂的時候,常常有后期反饋,前期素材拍的太爛了。實際上后期無法感受到攝像所經歷的是什么,而攝像拍攝時也不知道后期需要什么。現在這個連接的端口打通之后,首先攝像團隊給了后期團隊巨大的創作刺激和啟發。在白房子場景里導演需要進行一個純白房間的內容拍攝,但拍攝當時對于成片的氣氛要求其實并不明確。導演想要呈現VR一般身臨其境的體驗感。后期則希望攝像在拍攝白房間的時候抓取更多的信息,通過他們拍攝的照片,雙方一起來探討可以介入創作的點,如白房間的空間感,里面提到的回憶可以用動畫來呈現,動畫呈現還需要跟幾位人物契合。最后動畫采用線描的效果來做簡單勾勒,呈現“治愈感”。白房間的線條勾勒給了觀眾足夠的留白空間,讓觀眾通過線條的運動去感受這些人提到的童年或者對農村的印象。因為節目表達的是城市當中有生活壓力的人在農村體驗生活,最終改換環境后帶來的心靈治愈。同時,動畫創作者中還需要抓住回憶的“夢幻感”,呈現懷舊的色彩。

此外,攝像給后期團隊帶來的刺激是在于通過空鏡的架構,讓后期有更多空間去創作。攝像還會在前期創作時帶著編導思維展開工作,例如片中一段旋轉葉子的鏡頭讓剪輯師看到了地域的生命感,對鏡頭的開篇敘事有了意識和感覺。第二站騰沖的特色除了房子和服裝的民族性,在節目中還希望通過聲音來體現。攝影負責人在前期拍攝時主動在當地尋找唱民歌的人,并且把兩首民歌的歌詞都用方言翻譯為普通話。另外在錄制過程中,攝像組也會思考希望展現騰沖什么樣的氣質,因為錄制時正值雨季,畫面中水滴的架構中可以讓觀眾感受到雨水的滋潤和不一樣的云南。

后期在拿到素材時,對前期的素材產生新的感知和創作力,而攝像師的創作被延續和認可,則激勵他們未來更新的創作。在第一次粗剪完成后,導演組跟攝像探討的點在于未來想要呈現的是什么?是故事性、是能夠讓觀眾細心品味的內容,而不僅僅是在快速環境下釋放的綜藝效果。攝像帶著這樣的思路去拍攝就會給觀眾帶來驚喜。例如,在一段斗雞的故事里,節目組了解到西雙版納人民對斗雞有著獨特的情感,這種地域化的內容如何用鏡頭呈現?如果特意由導演組安排一場斗雞就過于刻意,所以后期在這個文化輸出上一直在找切入點。并在項目開始拍攝時,提前跟攝像反饋,希望插空拍一些關于斗雞的內容,在實際錄制中,正好嘉賓養的雞在拍攝間歇和當地的斗雞發生一些矛盾,攝像利用當天各種拍攝空閑的休息時間,采取不同機位抓拍的形式記錄了整個過程。這些素材是散落在一天當中的,后期從中發現其可塑性,可以通過這些素材與生活在當下的主角產生有趣的反饋,所以剪輯師就構建了一個故事,表達出當地地域文化的特色。這樣創作過程中兩個部門達成了非常好的聯動,這就是全流程帶來的對自己工作更深層次的質量提升。

建立工業化的運作機制時不能僅僅停留在流程工業化上,而要強化各個工種配合工作的時間點,這樣在拍攝時才會有意識展現部門合作,達到提升品質的需求。在粗剪第一輪的時候,后期導演、制作總監、剪輯指導、剪輯師、動畫師、美術師、調色師以及混音師等八個部門同時在進行溝通。溝通的點在于,首先做法要符合劇情。例如片中一段是:王源打電話講述自己的行程,并和朋友提到自己設想中云南是什么樣的?這場戲的環境是一個非常簡單的客廳。如何在簡單的布置上呈現云南的感覺,呈現想要啟動出發的感覺,這時候就要構想動畫的輸入方式。畫面中在背景墻上開了一扇動畫的窗,從窗戶上衍生出所有的外部景致可以與室內景致互動,窗戶又是一個很自然的載體,讓觀眾產生由遠到近的景深感和戲劇的延展。這個場景原本是夜景,現在更改了整個環境氣氛,需要和調色師以及音樂音效師密切溝通,來呈現整體的效果。此外,整個過程中還要有一個故事線的延展感,要讓整個畫面聯動起來。從窗外遠處的溪流流淌到室內的沙發,形成一個景觀,然后動物從沙發躍過小橋來到桌子上,整套思路是帶有視覺敘事的想法。雖然整個畫面在成片中出現的時長不超過6秒,但整個制作過程至少要花四天。這個想法是劇情起點的關鍵點——我要去農村了,我要去怎么樣的農村?觀眾會帶著期待感跟著體驗接下來的生活,因此這個期待感必須要建立好。

景晰在制作《明星大偵探4》第一集《逃出無人島》時,有一個非常大的制作難題,因為選景的局限性,當時選的景是一個沒有任何嫌疑、恐怖、陰森氛圍的美好公園。在視覺呈現上不可能干巴巴的把公園再現給觀眾,在僅有一天的拍攝過程中,只能要求攝像團隊盡量捕捉一些想要的鏡頭,如:呈現無人深海中仰望天空的無奈、低角度的偷窺視角、主觀行動路線的鏡頭等等。這個案例在調色上也做了很大改變,凸顯畫面中的紅衣女來呈現她是嫌疑犯的形象,另外整體影調突出壓抑感的、懸疑氛圍。

很多年前朱利赟第一次看電影《云圖》就忍不住為影片的多線平行敘事所著迷。“《云圖》中共穿插了六條故事線,且各個故事線的內在邏輯和情緒達到了一個精準的平衡,所以我覺得這部電影是我看過的平行蒙太奇敘事的典范。”《云圖》的豆瓣評分為8.1,評分好于90%的科幻片,很多高分評價都對影片的敘事手法表以肯定和贊揚。雖然很多行內人對于《云圖》的接受度很高,但不少觀眾卻表示看不懂,甚至不想看。而同樣使用了平行蒙太奇敘事的《復仇者聯盟4》卻帶給了觀眾不同的觀影體驗。在4月火熱上映的《復仇者聯盟4》中有一段講述了星散各地的超級英雄再度集結,共分為5個小分隊分別穿越不同時代去搜集無限寶石,以此逆轉滅霸。事實上,五條敘事線并沒有內在的聯系,但總結觀眾的觀影感受,反而覺得這一段落最具娛樂性。

觀眾對于兩部影片產生的不同的觀影理解引起了朱利赟的思考,到底是什么原因造成這樣的結果?究其原因,朱利赟認為,一方面與漫威電影宇宙前十年、二十多部電影的鋪墊有關。觀眾可以很清晰的了解《復仇者聯盟4》的故事背景、明白每個超級英雄的行為,所以多線敘事并沒有影響觀眾的觀影理解,甚至在回憶場景的時候,還能引發觀眾的懷舊情緒。而《云圖》則剛好相反,影片一開片六條敘事線就齊頭并進,使影片更像拼圖一樣,需要觀眾花費更多的時間和精力捋清楚每個人的行為。

除了建立流程化,前期準備工作也要做足。像《密室大逃脫》就在前期花了兩個多月來設計一些動畫的預設,后期基本都用上了。前期的工作既可能是幫助后面做減法,也可以幫助后期做提升。提前預制出五六十款分屏組合,借鑒美漫的形式,來與綜藝結合,通過不同的劇情再去微調細節。整體制作看起來簡單,呈現的過程是非常不容易的,這個過程非常繁瑣但又不可或缺。奇跡每天都在發生,也預祝行業更好!

另一方面,朱利赟認為原因在于平行蒙太奇敘事的一般原則性。第一個原則是統一主線、統一目的,如果影片想要遵循原則,那么無論整個故事有多少分支敘事,都需要有一個統一或相近的目的,引導觀眾不斷深入觀看。在《復仇者聯盟4》中,雖然超級英雄們分開行動,但最終的目的只有一個,就是尋找寶石,這就是埋在影片中很深的一條主線。反觀《云圖》,六條敘事線各有目的性,但統一的目的性并不強。在朱利赟看來,與生活中區分好與壞、對與錯無法跨越的原則不同,電影中的原則是區分黑與白,是可以跨越的,《云圖》恰恰打破了這一原則。片中六條線分別發生在不同時代,不可能有一個共同的任務。這也正是《云圖》的特殊之處,它給了觀眾自行拼接的權利,觀眾可以選擇是否拼接,也可以選擇如何拼接。

第二個原則是片長的把控。從敘事角度出發,往往是越短越好看。但這里需要打一個問號,影片追求的到底是表達還是好看?要避免為了剪短而剪短。

那么剪輯中,如何遵守片長的把控原則呢?朱利赟認為,首先要根據最終作品類型來確定時長,如《一出好戲》的電影版和劇版的片長就不同,分別為120多分鐘、200多分鐘。另外片長也取決于影片的最終目的。“如果你想讓觀眾能夠看明白這部影片,那么就要找到主線并盡量向上靠,常用的辦法有統一任務、統一情緒等,其實添加音樂也是一個行之有效的辦法。”《一出好戲》在剪輯中,共花費了小半年才找到并確定主線,仔細看會發現,電影版和劇版的主線并不同,其實劇版更貼近劇本采用了多線敘事,而電影版則是統一主線。在音樂添加上,朱利赟以德國燒腦科幻劇《暗黑》為例介紹,片中采用了多線敘事,包含各個年代的大量人物與故事情節。為了讓觀眾更能清晰的記住這些人物,每集都會設有一個唱歌的段落,段落會展現一個人物在不同時代的狀態,這樣一來觀眾就能快速記住人物。

如果真的有片長限制該怎么辦?朱利赟分享了三種可以選擇的處理方式。第一種方式是把節奏剪的更緊,這也是最直接的方式。其好處在于可以保留下來最想要的東西,但問題在于治標不治本,沒辦法做到大量縮減時長。第二種方式是剪戲、剪線索,保留與主線、主要人物有關系的內容。其好處在于可以大量縮減時長,但缺點是觀眾只能看到一條敘事線,整個架構不夠飽滿。“現在觀眾不愿意跟著《云圖》那樣的電影去思考的很大一個原因就是我們給他們看了太多‘一條線’的作品,讓觀眾產生了習慣性的認識,所以看到不一樣的東西會先否定。”第三種方式是改變敘事方式,業內最常用的就是平行蒙太奇剪輯。這一方法可以直接改變電影的樣貌,也就是在剪輯臺重新做編劇工作,將“精華”保住,讓觀眾看的更明白,便于提升本身敘事的類比性。不過在實際的剪輯工作中,朱利赟還是堅持在有效地劇作下盡量實現達成并提升劇作。《繡春刀》在剪輯的時候就因為一些客觀因素改變了敘事方式,在此結構上又重新緊縮了節奏,最終取得了意外的效果。

在主線統一和片長把控的基礎上,平行蒙太奇敘事的一般原則性的第三個原則是注重情感的表達。《復仇者聯盟4》中的超級英雄在跟隨主線尋找寶石的同時就融入了不少感情戲,如雷神重回媽媽去世那天與媽媽告別、鋼鐵俠為了與父親見一面回到他出生那天等等。

關于是否遵循平行蒙太奇敘事的一般原則性、遵循到什么程度,在朱利赟看來,更多的取決于對項目本身理解之后的預期目的。遵循原則的好處在于門檻相對較低,可以為觀眾提供一個“交流臺階”,從而吸引觀眾進一步理解影片。而打破原則雖然有創新性,但也要考慮不被普通觀眾認同的風險。那為什么會有觀眾不認可,與觀眾之間產生這層“隔膜”在哪呢?對此,朱利赟認為“普通觀眾看電影看的更多的是故事、內容,而包括導演、剪輯師等從業人員在注重內容的同時更注重內容的表達以及手法的使用,兩者之間就是故事與講故事的區別,這也是為什么普通觀眾與業內人對《云圖》產生不同觀影感受的原因之一。”而這層“隔膜”其實可以通過剪輯有效破除,不過仍需結合影片本身來最終決定是否適合使用平行蒙太奇敘事,能不能有效地將內容傳遞給觀眾。同時,作出最終決定的不應僅有剪輯師,更需要參與影片制作的人員來共同決定。

2018年11月,正值電影市場低潮,而電影《無名之輩》卻低開高走,無論是票房還是口碑都堪稱為一匹小黑馬,力壓同期上映的眾多好萊塢續集。影片采用荒誕幽默的手法,圍繞一群被社會忽視的小人物展開,講述了他們看似平凡實則不凡的命運。尤其是影片緊湊的節奏、多線敘事的手法獲得大批觀眾的認可與稱贊。獨特標志性的剪輯手法,正是由翎刻閃耀團隊操刀完成的。“2019影像創作論壇”上,翎刻影視90后新銳剪輯師周元以關鍵詞的形式和大家分享《無名之輩》的個人剪輯心得,包括對結構、人物、細節的理解,以及在剪輯夾帶的“私貨”。

《無名之輩》開頭部分是兩個低配劫匪李海根、胡廣生進入身體癱瘓卻性格彪悍的毒舌女馬嘉旗家中的戲份。這場戲中,先是兩個劫匪發現自己被網友惡搞的視頻,接著毒舌女因癱瘓而尿失禁。在周元看來,剪好一場戲首先要找到重點關注的人物,然后進入到這個人物,嘗試去了解他的感受。“在這場戲我關注比較多是馬嘉祺這個女孩,而從她的感受出發,那么我覺得關鍵情緒就是恐懼,是對失去尊嚴的一種恐懼,我理解她最恐懼的其實是兩個正在失去尊嚴的人幫她清理她的身體。”為了讓觀眾能夠進入到馬嘉祺這個人物,周元也有意地保留了更多她的素材。

在《無名之輩》中,角色之間的強弱關系經常會發生變化,帶給觀眾耳目一新的幽默感。具體到影片中,比較典型的場景是影片開始黑社會老大劉宇先是威風凜凜,后又被人打的像“豬頭”。這段戲的剪輯處理,對于奠定影片幽默的風格非常重要。“我看這場戲的時候,其實我就想把劉五剪成一個學校孩子王的形象,馬先勇更像一個被欺負的孩子,所以前面我用了很多慢鏡頭來強化。”但事實上,原素材中并沒有很多劉五的鏡頭,根據原有素材完全可以突出馬先勇很熱血,但為了凸顯出強弱關系的變化,周元特別把劉五被打的很慘的鏡頭剪了進去,與之前劉五威風的畫面形成了反差對比,“我認為這樣處理所帶來的幽默感是不張聲色的。”

在周元看來,素材的選擇呈現會給影片帶來很多不一樣的影響,比如《無名之輩》中馬先勇在學校辦公室的戲份就嘗試了兩種剪輯方案。最初結合原有的素材,周元從女兒馬依依的角色出發,表達了她對父親的一種很復雜的情感,“這樣處理其實情緒也很飽滿,也很有看點,但最后經過和導演商議還是覺得將焦點落在馬先勇這個角色。”片中先是通過拖欠學費、在女兒同學面前打她,給觀眾他不是一個很負責的爸爸的形象。但后面當他聽見市里發生案件后,急忙趕向案發現場,好像瞬間變為另外一個人,與前面不負責的形象形成對比,帶來幽默感。

不僅在畫面上可以選擇,選擇不同的聲音也會給觀眾帶來不同的觀影感受。比如馬先勇在從學校離開回到車里的戲份中,原本的素材可以剪成馬先勇和導演有很重要的戲份,但周元嘗試了另外一種方案。實際剪輯中,周元放大了車里電臺的聲音,降低了車外警察說話的聲音。這樣處理更能將觀眾代入到馬先勇的內心,充分體會他當時內心的感受,也就是兩耳不聞窗外事,一心只關心案子。值得一提的是,馬先勇開車趕往現場的素材原本其實是拍成了很慢的跟蹤戲,這里其實是“偷”過來的。“后期剪輯其實是有很大創作空間、創作可能的,在某一場戲中,如果需要重點凸顯某人物的某種狀態,可以從素材上‘下手’,也可以嘗試更多的剪輯方案。”

按摩師肇紅霞被審訊的片段在《無名之輩》中共出現了三次,分別在影片的開片、中間及最后的部分。“剪輯的時候一定要相信自己的第一直覺,這場審問的戲,其實在劇本中并不在這個位置。但當我第一次看片的時候,我就很確定要把這場戲放在開頭。”與大家理解的倒敘處理不同,之所以周元將其放在開片,是因為這個片段中包含了大量黑色電影中的元素,如整個審訊室的環境、被審訊的漂亮女人、持槍搶劫等,能突出影片荒誕喜劇的風格和定位。另外,這場戲中,周元同樣“偷用”了素材。仔細看會發現,這場戲中最后肇紅霞有一個笑的表情,這樣處理會帶給觀眾她掌控所有東西,設了一個很大的局的感覺。關于素材的“偷用”和選擇,周元表示:“一般周期允許的話,我會更希望能把素材都先看一遍,但我個人認為最重要的一點應該是對這樣戲的理解,要抓住戲點并且擁有一些自己的觀點。”

《無名之輩》整個故事其實是在一天內發生的,為突出這一時間概念,周元建議導演可以在片中增加一些時間的元素。影片中有個場景,在一座橋上有個很大的鐘,其實原本那里并沒有鐘,是經過特效制作處理的,而且鐘是倒放的。從鐘表這個很象征的東西就可以看出影片故事的架構、時間是倒的,而且是快進的。在一些具體的鏡頭處理上,也可以用抽象的時間概念來連接。片中有一段馬先勇和其他人在車里聊天的場景,這一場景是《無名之輩》中唯一一場不是發生在一天之內的戲。對于這場戲的位置大家都很頭疼,但由于劇情的關系,又沒辦法扔掉這場戲。最終就通過抽象的時間概念,也就是用這個片段的中午12點去連接前一晚12點。我覺得在剪輯過程中還是要適當發揮個人的聯想能力。”

在影片的結尾處,不少觀眾會聯想到命運、宿命。和大家不同,周元更多的還是想聚焦在片中小人物真切的情感上,比如《瞎子》音樂段落,就落在了幾對戀人告別上。這段會把劫匪李海根女朋友真真的鏡頭交叉剪輯,以此讓觀眾感覺他們其實處于同一空間。包括真真在車內鏡頭的故意留長,都會增強禁錮的感覺,而通過這些細節鏡頭的不斷累積,片尾整段的主題屬性就會隨之發生一些改變。包括將高翔和他的戀人馬依依,以及高翔和他爸爸高明杰剪在一起,同樣帶給觀眾一種訣別的感受。“對于我來說,如果能找到一個情感共鳴的話,其實處理這些段落的時候會更好。”