敘事視角選擇關聯著紀錄片的風格、類型、功能等形態特征, 而敘事策略運用直接反映了創作者對歷史事實重要性的判斷和抉擇。一般而言, 紀錄片的敘事策略主要包括客觀記錄、主觀介入、真實再現三種方式。根據題材的不同, 紀錄片在敘事策略的選擇上也不盡相同。非物質文化遺產 (以下簡稱“非遺”) 題材紀錄片以挖掘非遺內在含義、還原非遺原始面貌、展現非遺藝術魅力為目標, 造就了非遺題材紀錄片獨特的科學性和藝術性特征1。為了達成這一目標, 非遺題材紀錄片通常選擇多元敘事策略。

一、非遺題材紀錄片科學性特征的敘事選擇

非遺是人類在漫長歷史長河中創造出來的光輝燦爛的文化藝術瑰寶, 它們源于生活, 具有承載人類社會文明和維護世界文化多樣性的作用。根植于農耕時代的非遺往往與先民們的祭祀活動、日常生活、行為習慣等緊密相連。因此, 早期的非遺絕不是一門獨立于觀眾之外僅供欣賞的純粹藝術品。然而, 隨著時代的發展, 非遺逐漸失去了它們賴以生存的土壤, 無法完整地保留原生態或本真性。如何挖掘非遺背后的內在含義, 盡力原汁原味地還原非遺的本來面貌, 考量的正是非遺題材紀錄片的科學性。

就非遺題材紀錄片而言, 其科學性離不開創作者及創作團隊充分的田野調查、符合邏輯的資源收集、嚴謹的分析歸納, 等等, 更離不開對非遺項目歷史沿革及文化內涵深刻的認識和理解。運用紀實性的視聽語言, 選擇客觀性的敘事視角, 進行真實的故事敘述, 都是保證非遺題材紀錄片科學性特征的必備手段。

1. 敘事語言:紀實性的視聽語言

語言是文化的載體, 紀實語言就是紀實美學的一種具體體現。非遺是人類祖先遺留下來的寶貴財富。在科技水平極不發達的古代, 非遺主要依靠師徒間的口耳相傳來傳承。從某種意義上說, 這些傳承人是非遺真正的守護者。因此, 非遺題材紀錄片要想揭開非遺的文化內核, 離不開對這些傳承人日常生活、社會行為、思想情感的直接呈現和描述。

非遺題材紀錄片《留住手藝》 (2012年) 就大量使用了跟拍鏡頭、同期聲、解說詞等紀實語言。例如, 苗族人楊光賓為了打造銀飾, 獨自坐在火爐旁, 一邊拉風箱, 一邊燒制白銀, 待白銀徹底熔化后, 立刻將銀水倒入固定的模具, 再用鐵錘敲打成型。整個制作過程就是一個跟拍鏡頭, 既展現了苗族銀飾制作的艱辛, 又體現了銀飾制作完成后工匠的喜悅。魏金全是華縣皮影戲非遺產傳承人, 他在片中為觀眾講述了皮影戲的表演過程:“你就是千軍萬馬, 你就是對打, 都是一個人操作皮影。要表現哭泣的話, 你在這個地方捂住他的臉, 一個往外掀, 一個往里拉。他要跪的話, 就把裙子撩一下, 然后起來的時候, 手有個向下的動作。”此處同期聲的使用除了對皮影戲表演內容的完整記錄外, 也讓觀眾有一種強烈的現場感。另外, 為了表現木板水印深厚的文化歷史, 在該集的開篇處, 就出現了大量解說詞:“《韓熙載夜宴圖》是南唐畫家顧閎中的作品, 描繪的是當朝官宦韓熙載家開宴行樂的場景。作品中人物造型準確精微, 線條工細流暢。然而歷史上這幅珍品早已遺失, 保存在北京故宮博物院中的也只是宋代的臨摹本, 社會上流傳的《韓熙載夜宴圖》其實都是由一種傳統手工木板水印印制出來的。”由此可見, 紀實性視聽語言對表現非遺的真實大有裨益。

2. 敘事視角:選擇性的客觀角度

敘事視角的選擇決定了敘事的重點和非重點, 并且表明了創作者對敘事內容的一種態度2。非遺本身就是人類生活的一部分, 并不是古人刻意制造出來的藝術品。因此, 選擇準確合適的敘事視角, 對客觀展現非遺原始面貌極為重要。

鑒于非遺的歷史性和獨特性, 創作者在視角選擇上多采用內外結合的模式, 以此增強非遺題材紀錄片的真實感和客觀性。例如, 紀錄片《海之南》 (2012年) 第四集《人家》, 從不同角度介紹了黎錦作為世界級非遺的淵源及當前發展困境。在開頭部分先運用解說的形式介紹了海南黎族的起源:“黎族祖先大約于三千年前從大陸沿海地區陸續遷入海南島……在漢武帝公元前110年將海南納入中國版圖時, 海南島就有黥涅其面、畫體為鱗采的黎族人。”隨后, 以黎錦編制的過程為畫面, 一邊展現黎錦絢麗多彩的民族圖案, 一邊介紹黎錦的歷史:“宋末元初, 黃道婆來到海南島, 將黎族人精湛的紡棉技術傳播至內地, 推動了棉紡業的發展, 從而改變了中國人的服飾衣料以絲麻為主的歷史。”由此, 將觀眾帶入歷史的畫卷。社會的進步讓傳統黎錦面臨諸多困境, 片中黎錦傳承人劉春蘭的自述又讓觀眾感受到當下黎錦發展的無奈:“因為沒有那么好的經濟效益, 也找不到好的銷路, 也就沒有那么多人想去傳承這個黎錦技藝, 當時的傳習所, 僅僅剩下三個人, 她們走后, 我就傻傻呆呆地坐在那里。”

在這部紀錄片中, 外視角敘述的是海南黎族及黎錦的發展歷史, 內視角則是黎錦傳承人劉春蘭在鏡頭前的自述。這種內外結合的敘述視角, 其實在很多非遺題材紀錄片中都有運用, 如《秦腔》 (2012年) 、《琵琶藝術》 (2012年) 、《指尖上的傳承》 (2015年) 等。內視角在表現人物內心世界時有著無可比擬的優勢, 外視角則能夠呈現客觀的敘事, 二者的結合將促進內容及表達的平衡和互補, 從而保障了非遺題材紀錄片的科學性。

3. 故事敘述:真實的內容呈現

非遺不是一件靜止的藝術品, 其背后往往蘊藏著豐富多彩的故事。因此, 對非遺題材紀錄片而言, 不僅需要應對如何講“好故事”的挑戰, 更要學會如何“講好”故事的技巧與策略。從非遺題材紀錄片科學性特征來看, 它的故事敘述其實就是一個構建平衡事實、實現客觀效果的過程。

例如:紀錄片《非遺傳人在中國》 (2012年) 圍繞“文化世界共有, 中國保護非遺”這一主題, 講述了100位非遺傳承人現實生活中的故事。方新中是安徽磚雕非遺傳承人, 片中對他的介紹就是遵循了客觀真實的原則, 如幼年的成長照片、早期學習磚雕的畫面、帶弟子一起研究磚雕的影像等。非遺技藝的傳承并非一蹴而就, 片中方新中對磚雕的學習也是如此, “方新中沒有能力拜當地的大家學藝, 畢竟他還是一個普通的農民, 他只能利用空余的時間到處走走, 看看附近清代、明代的雕刻作品, 回到家里自己慢慢模仿”。諸如這樣平實的畫面和解說在片中隨處可見。然而, 觀眾感受到的卻是一個更加真實的非遺傳承人。從某種意義上說, 如果一部非遺題材紀錄片能夠通過故事敘述觸碰到觀眾的心靈, 帶給他們豐富的情感和藝術體驗, 那么, 這樣的非遺題材紀錄片就不失為一部優秀的藝術作品。

二、非遺題材紀錄片藝術性特征的敘事選擇

與科學性特征不同, 非遺題材紀錄片的藝術性是要通過充分發揮創作者的能動性和想象力, 借助個性化的鏡頭語言, 完美地展現與非遺有關的人和事, 從而幫助觀眾一覽非遺技藝的全貌, 讓非遺在大眾心中落地生根, 更好地促進非遺技藝傳播和發展。

1. 題材選擇:主觀的闡釋與重構

紀錄片界流傳著這樣一句話, “選材選對了, 影片也就成功了一半”, 其實質表明了題材本身藝術性所具有的決定性作用。而紀錄片好的題材選擇, 離不開創作者的主觀闡釋與重構。就非遺題材紀錄片而言, 從本質上看, 都是事實真實和理解真實的融合, 是一種建立在理解非遺的基礎上去展示的事實真相。非遺題材紀錄片的創作離不開創造者“先判斷”的介入, 是創作者主觀創作的勞動結晶。正如有學者在論及紀錄片核心特性時談到的那樣, “創作主體的主觀能動性是成就紀錄片藝術化表現的永恒主題”3。

以非遺題材紀錄片《指尖上的傳承》為例, 在第四集《蘇繡》中, 創作者預先設定了明確的主題, 即蘇繡的傳承和發展, 然后巧妙地組織、遴選了能夠展現這一主題的材料——拍攝對象和事件。其中, 拍攝對象就是蘇州當地有名的蘇繡傳承人鄒英姿和她的媽媽惠淑珍, 拍攝事件則是她們一起參加一年一度的中國刺繡藝術節。片中開始的解說詞是為了拿到刺繡藝術節的入場券, 鄒英姿選擇和媽媽惠淑珍合作。年輕的鄒英姿代表了現代時尚的潮流, 而媽媽惠淑珍則堅守傳統, 這樣的組合必然會產生激烈的碰撞。“在刺繡作品的題材上, 母女兩人發生了巨大的分歧, 鄒英姿和媽媽都各執己見, 互不相讓, 誰都不愿意妥協。”然而, 為了獲得媽媽的認同, 同時也為了能夠順利參加刺繡藝術節, 鄒英姿選擇獨自去尋找創作靈感。在這期間, 她改變了傳統刺繡的技法, 創造出“滴滴針法”。當她用這種新式針法繪制出具有現代元素的刺繡作品時, 媽媽惠淑珍“一下就被吸引了, 這與她之前見過的傳統蘇繡完全不同, 獨特的形式和質感, 讓這幅蘇繡有強烈的素描效果”。在這一集中, 創作者正是通過解說詞的直接表述、事件前后的鏡頭銜接和段落安排, 不斷地強化現代蘇繡的傳承和發展這一主題, 直至結尾。另外, 為了表現這一主題, 創作者還精心挑選了蘇戲、民樂等作為背景聲, 讓觀眾在欣賞蘇繡的同時, 領略蘇州江南文化的魅力。

2. 表現手法:創造性的真實再現

有學者在論及非遺原生態時提出, 所謂的原生態只能是相對而言的, 刻意地追求絕對的原生態只會徒勞無功, 非遺不僅需要搶救和保護, 更需要創新和發展4。對非遺題材紀錄片來說, 創造性地運用真實再現敘事策略, 可以讓觀眾無限接近非遺的原生態, 感受非遺技藝歷經歲月洗禮后的文化精髓。

情景再現、角色扮演、數字技術、歷史資料等都是紀錄片真實再現的常用手法。當然, 在非遺題材紀錄片拍攝過程中, 這些手法的運用絕不是非此即彼, 而是創造性地相互交叉、相互融合。《舌尖上的中國》 (2012年) 中的美食不僅是人們勞作之后的果腹之物, 有些也入選了國家或地方非遺名錄, 如陜西羊肉泡饃、武漢熱干面、安徽臭鱖魚等。對這些能吃的非遺, 通常運用跟拍的敘事手法, 讓觀眾見證制作美食的全過程。紀錄片《海之南》就運用了多種真實再現的敘事手法, 例如在每集的開篇處運用數字技術將海南獨特的熱帶島嶼風情制作成動畫呈現在觀眾面前, 這樣的視覺效果除了震撼之外, 還將人們對海南的認知帶到史前時代。另外, 該片還在每集的介紹中展現大量珍貴的歷史視聽資料, 從而還原了非遺項目真實的歷史狀態, 加深了觀眾對非遺項目的認知。可以說, 在非遺題材紀錄片制作過程中創造性地運用真實再現這一手段, 是理解和闡釋非遺項目的必經之路。

三、結語

在新媒體時代, 非遺題材紀錄片不僅是保護民族優秀傳統文化的重要載體, 也是傳播和傳承民族優秀傳統文化的有效渠道。在國家大力倡導保護非遺的背景下, 一大批優秀非遺題材紀錄片如雨后春筍般涌現, 它們在帶給人們視覺享受的同時, 也不斷豐富著人們的精神世界。當然, 我們也要清醒地認識到, 在現有的非遺題材紀錄片中, 也有一些作品存在過度娛樂化、低俗化的問題, 沒能準確把握非遺的文化精髓, 這些都需要我們在創作非遺題材紀錄片的過程中不斷改進并竭力避免。

注釋

1 楊陽:《新媒體時代非物質文化遺產類紀錄片的傳播研究》, 載《湖北民族學院學報》 (哲學社會科學版) , 2016年第2期。

2 靳斌:《真實如何呈現:闡釋學視角下的紀錄片敘事策略》, 社會科學文獻出版社, 2016, 第63頁。

3 胡立德:《藝術性:紀錄片的核心特性》, 載《中國電視》, 2009年第12期。

4 康保成:《中日韓非物質文化遺產的比較與研究》, 中山大學出版社, 2013, 第2頁。